CURSO DE ARTES PLÁSTICAS
Calendário: 3 out a 29 jun (interrupção de 23 dez a 2 jan)
Horário: ateliers à sexta-feira (19h00-22h00) e seminários ao Domingo (online, quinzenal, 21h-22h30)
Valor: 100€ x 9 (out a jun) ou 280€ x 3 (out, jan e abr) ou 800€ (out)
Proporcionando uma experiência diversificada em algumas das principais disciplinas teórico-práticas das Belas Artes, serão abordados, com professores especializados e de modo intensivo, fundamentos de algumas das principais áreas do saber artístico.
O curso contará ainda com um módulo online de seminários sobre o Pensamento Artístico e Cultura Visual que têm como principal objetivo proporcionar aos alunos um tempo de análise e reflexão quinzenal sobre algumas das questões fundamentais da arte ao longo da história da humanidade.
Módulos:
Seminário de pensamento artístico e cultura visual | de 29 set a 29 jun (quinzenal), total de 28,5h | prof. Doutor Pedro Santos Silva
Estes seminários procuram ser uma breve introdução à cultura artística, onde se abordarão algumas das questões fundamentais da arte ao longo da história da humanidade até aos dias de hoje, através da análise de algumas das principais obras e autores das principais disciplinas das Belas Artes e cultura artística em geral, como a pintura, a escultura, a arquitetura, a instalação, a dança, o teatro, a performance, a literatura, a música, o cinema e a videoarte.
Atelier de cerâmica | 4, 11, 18 e 25 out, total de 12h | prof. Alexandre Carvalho
Este atelier abordará, num breve contexto teórico, as origens primitivas do barro, as suas características físico-químicas, tipologias de cozedura e sua transformação cerâmica. Numa vertente prática, recorreremos a diversas técnicas, materiais e tipos de decoração para a construção criativa de trabalhos cerâmicos. Este módulo terminará ao ar livre, com uma cozedura primitiva das nossas peças, no atelier do formador.
Atelier de desenho | 8, 15, 22, 29 nov e 6 dez, total de 15h | prof.ª Doutora Sónia Carvalho
Neste atelier iremos expandir a nossa capacidade de observação da realidade para melhor a conseguirmos representar. Para tal, recorreremos a uma metodologia que privilegiará o lado direito do cérebro (mais sensorial, intuitivo e criativo), o que nos conduzirá a resultado efetivos, onde o desenho se tornará uma prática quase, quase meditativa.
Atelier de aguarela | 13, 20 dez, 3 e 10 jan, total de 12h | prof. Marco Silva
Através de um conjunto de princípios básicos da técnica de aguarela aprenderemos a representar alguns dos principais temas da pintura, como a paisagem ou o retrato, atendendo não tanto à reprodução da imagem, mas, sobretudo, explorando a expressão plástica que a aguarela possibilita.
Atelier de acrílico | 17, 24, 31 jan e 7 fev, total de 15h | prof. Cristina Troufa
Neste módulo aprenderemos a representar superfícies de cores planas e opacas, a usar as transparências das cores e a realizar degradês, adquirindo uma maior perceção dos valores e das cores (luz/sombra). Assim, poderemos passar a interpretar a realidade de um modo expressivo e numa abordagem contemporânea.
Atelier de ilustração | 14, 21, 28 fev e 7 mar, total de 12h | prof. Mirjam Siim
Partindo de alguns contos que nos marcam, de textos da nossa eleição ou dos nossos poemas preferidos, iremos desenvolver o nosso pensamento criativo na procura de os ilustrar recorrendo a uma variedade de técnicas artísticas.
Atelier de escultura | 14, 21, 28 mar, 4 e 11 abr, total de 15h | prof. Ana Raquel Silva
Neste atelier seremos introduzidos à prática da modelação do rosto humano (fisionomia da cabeça, adequação da escala e da proporção). Partindo de um modelo escolhido por cada um, e começando da estrutura interior até chegarmos à superfície, aprenderemos a anatomia do rosto, procurando captar as suas subtilezas, de modo a dar vida às feições e expressões distintivas do nosso modelo, captando o seu olhar e detalhes característicos.
Atelier de cianotipia | 2, 9, 16 e 23 mai, total de 12h | prof. Alun Kirby
Neste atelier procuraremos, num primeiro momento, enquadrar historicamente o processo de impressão em cianotipia para, a seguir, começarmos a praticar esta técnica, do mais básico ao mais complexo, iniciando com elementos bidimensionais, compreendendo e controlando a exposição à luz. No final passaremos a elementos tridimensionais, concluindo com a utilização da cianotipia em tecido e fazendo exposições de grande escala.
Atelier de fotografia | 30 mai, 6 e 13, 20 e 27 jun, total de 15h | prof. Ângela Azevedo
Concluiremos este curso procurando fomentar a reflexão sobre a imagem fotográfica enquanto forma de expressão artística, analisando o ato fotográfico sob uma perspetiva contemporânea. Numa abordagem teórico-prática iremos explorar a criação fotográfica e experienciar as fases de conceptualização, execução, edição, sequenciação e apresentação. No fim, estaremos mais capacitados para a exploração criativa da fotografia enquanto meio de comunicação e de expressão artística individual, independentemente do meio de captura - telemóvel, câmara instantânea, analógica ou digital.Neste curso, exploraremos a fluidez da tinta desde o preto e branco à cor para irmos além na representação do mundo à nossa volta.
