Pedro Santos Silva
Visual artist. Graduated in Applied Social Research (2003) from Universidade Moderna de Lisboa and in Fine Arts, specialising in Painting, from the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (2014). Holds a PhD in Contemporary Art Creation and Research from the University of Vigo (2023).
Painting and drawing tutor at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP) since 2017. Guest lecturer in the Drawing Department at FBAUP (2021–2022; 2023–2024). Director of Escola Utopia – Arte & Ideias since 2020.
Cristina Troufa
Cristina Troufa was born in Porto in 1974. She graduated in Painting from the Faculty of Fine Arts of the University of Porto in 1998 and completed a Master's degree in Painting at the same institution in 2012, where she also teaches continuing education courses. Since 1995, she has participated in group and solo exhibitions in Portugal, Italy, Spain, Australia, Canada, Denmark, Scandinavia, Taiwan, France, England and the United States. In 2021, she was an invited artist in the exhibition Women Painting at the European Museum of Modern Art in Barcelona. In 2014, 2016 and 2018, she was an invited artist at the Salerno Contemporary Art Biennale in Italy. In 2011, she was awarded a grant from FADEUP in cooperation with the Calouste Gulbenkian Foundation. In 2015, she was an invited artist and a member of the jury responsible for selecting Portuguese artists for the PortugArt project in London. Her work has been featured in numerous media outlets, both in Portugal and internationally, through articles and interviews. Her paintings have appeared on the covers and inside pages of magazines and books by Portuguese and international authors. Her work is represented in public and private art collections.
Ricardo Leite
Ricardo Leite nasceu no Porto, em 1970. Desenvolve o seu trabalho sobretudo no campo do retrato, entendido como um lugar de escuta e de relação, onde a pintura se cruza com a memória, a presença e o tempo.
Em 2000 participou, com um retrato, na exposição do BP/Amoco Award na National Portrait Gallery, em Londres, e em Aberdeen, na Escócia, tendo vencido nesse mesmo ano o Prémio da I Bienal de Pintura Arte Jovem de Penafiel. Em 2006 foi distinguido com o Prémio Revelação de Pintura da Caixa Geral de Depósitos / Centro Nacional de Cultura.
Ao longo do seu percurso retratou várias figuras marcantes da vida cultural portuguesa. Em 2014 realizou o retrato oficial do Professor José-Augusto França, hoje exposto na Academia Nacional de Belas-Artes. Destaca-se a exposição no Museu Nacional Soares dos Reis, em 2018, bem como exposições na Sociedade Nacional de Belas-Artes e no Clube de Desenho do Porto. Em 2022 foi publicado o livro Ricardo Leite – Pinturas e Desenhos e colaborou no espetáculo Jardineiro Imaginário.
Renata Carneiro
Renata Carneiro was born in Porto, where she lives and works. She began her artistic education at an early age, attending Soares dos Reis Secondary School, specialising in the arts. She went on to obtain a Bachelor's degree in Painting from ESAP – Porto School of Art and a degree in Fine Arts from the same institution. She later moved to Madrid, where she completed a Master's degree in Theory and Practice of Contemporary Art at the Faculty of Fine Arts of the Complutense University of Madrid. Since 2000, she has participated in both group and solo exhibitions, and her work is represented in several public and private collections in Portugal, Spain, France, Germany, Greece and Japan. She has taught at various institutions, including Colégio Luso-Francês, where she has been teaching since 2008. Her teaching experience also extends to adult and senior education, having worked with organisations such as Atlas, Agitar, Oficina da Comunicação, Vivências Séniores at the Matosinhos Parish Council, and Atelier Pinta Comigo. She has also been a tutor at Escola Utopia since 2018.
Mirjam Siim
Artista da Estónia, a viver no Porto. Estudou Arte de Media e Publicidade na Tartu Art College, Estónia, e durante um ano na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Desde os primeiros dias, apaixonou-se pela cidade e decidiu ficar. Trabalha agora como artista freelancer, focada em ilustração, pintura, artesanato, design gráfico e outras formas de arte que encontra no caminho.
Leandro Serpa
Leandro Serpa (1983) was born in Brazil and currently lives in the Porto district, Portugal. He holds a Bachelor's degree in Fine Arts from the Centre for the Arts at the State University of Santa Catarina (2011), a Master's degree in Visual Arts Education (2015), and a PhD in Visual Poetics from the Graduate Programme in Visual Arts (PPGAV/UDESC) (2024). He received the Elisabete Anderle Award for Cultural Development in 2013 for his project Fanáticos, the Young Artists of Santa Catarina Award in 2018, and the Aldir Blanc Cultural Career Recognition Award in Santa Catarina in 2020.
Manuela de Castro
Manuela de Castro was born in Porto, where she lives and works. She studied Theatre, Fine Arts, Art Pedagogy and Arts Education, and is currently completing her Master's dissertation on Paying Attention. She has developed and taught numerous arts education projects for children and young people, including Quem Desenha Quer Pintar (Those Who Draw Want to Paint), delivered in schools and museums in collaboration with institutions of cultural, social and educational significance. She also teaches a Fine Arts course for children at Escola Utopia – Arte & Ideias in Porto.
Marta Coelho
Marta Coelho (2001) grew up in Fiães, Santa Maria da Feira, Portugal. Her artistic practice focuses on Sculpture and Performance. She holds a degree in Fine Arts, specialising in Sculpture, from the Faculty of Fine Arts of the University of Porto, and is currently in the first year of a Master's degree in Fine Arts, specialising in Intermedia, at the same institution. Her work explores the intersection between the macabre and the cute, bringing these seemingly contrasting concepts together in harmony. Her artistic practice encompasses sculpting, mould-making and performance.
Nelson Ferreira
Artist specialising in the techniques of the European Old Masters, including Flemish oil painting, Baroque oil painting techniques, and 19th-century academic drawing and painting.Invited by the National Portrait Gallery in London to teach Renaissance drawing techniques during an exhibition of drawings by Holbein and Leonardo da Vinci. He has trained artists from Walt Disney and has been invited by the Saatchi Gallery and Discovery Channel to teach art. In Portugal, he has taught Fine Arts courses at the National Museum of Ancient Art and the National Museum of Contemporary Art.
Rute Pereira
Visual artist with a degree in Fine Arts, specialising in Painting, from the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP). She has worked as a painting workshop tutor for the summer editions of the Junior University programme at FBAUP and is currently pursuing a Master's degree in Painting at the same institution. Winner of the Small Format Painting Biennial Award, Moita (2024).
Marco Silva
Visual artist currently pursuing a degree in Fine Arts, specialising in Painting, at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP).
Artista plástica (transdisciplinar), professora e investigadora. Doutora em Belas-Artes, especialidade de Pintura, FBAUL (2023). Mestre em Desenho e Técnicas de Impressão, FBAUP (2013). Licenciada em Artes Plásticas, ESAD (2003). Bacharelato em Pintura, ESAP (1999). Bolseira do programa Erasmus pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade Complutense de Madrid (1998/1999). Com 17 anos de experiência na docência, lecionando na Escola Superior Artística do Porto (2003 – 2009) e no Colégio Internato dos Carvalhos, (2006 – 2018). Artista galardoada com o prémio de aquisição da XXII Bienal de Arte de Cerveira (2022).
Amanda Reis
Amanda Reis is a visual artist, illustrator and watercolour tutor. She holds a degree from the Faculty of Architecture of the University of Porto and has over eight years of experience in the arts and education. Throughout her career, she has taught more than 3,000 students through courses, workshops and training programmes, both in person and online, in Portugal and Brazil. Her teaching approach combines technical knowledge, practical experience and individual guidance, encouraging students to develop independence, confidence and their own artistic language. She is also a brand ambassador and partner of leading art materials brands, including Arches, Princeton and Maimeri. Alongside her teaching, she maintains an active artistic practice, creating commissioned artworks, providing live illustration at weddings, and developing creative projects for brands and events.
Alexandre Carvalho
Psicólogo e ceramista.
Aprofundou o estudo da área artística com formações na FBAUP, bem como em espaços oficinais de cerâmica e participando em residências artísticas.
Atualmente dedica-se inteiramente à prática artística, dinamizando o atelier-oficina Alexandre Carvalho, na cidade da Trofa, onde se dedica ao ensino de cerâmica, à escultura cerâmica, ao desenvolvimento de vidrados e à construção de fornos com cozeduras alternativas ao gás.
Diogo Saraiva
Diogo Vieira Saraiva (Armamar, 2000) is a visual artist, researcher and tutor. He holds both a Bachelor's and a Master's degree in Fine Arts, specialising in Painting, from the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP). He regularly exhibits his work across Portugal, notably participating as a scholarship-supported artist in the 3rd and 4th Valongo Slate Biennials (2023 and 2025). He has also received honourable mentions at the Joaquim Afonso Madeira Award – 11th Small Format Painting Biennial, organised by Moita Municipal Council (2024), and at the Árvore das Virtudes Award (2024). Alongside his artistic practice, he teaches continuing education courses at FBAUP and conducts research, with texts and articles published internationally. His research explores the creative impulse within contemporary artistic practices and processes.
Ângela Azevedo
Fotógrafa documental. Licenciada em Jornalismo e Ciências da Comunicação, Universidade do Porto. Possui um MBA Internacional da Porto Business School. Frequentou formações de fotografia no Instituto Português de Fotografia, London College of Communication, entre outros. Aprendeu com algumas figuras da fotografia e do cinema como Artur Meyerson, Douglas Kirkland, Paolo Zambaldi e Roger Deakins. Cresceu enquanto fotógrafa ao integrar equipas de estúdios em Paris e Londres.Trabalhou nove anos na área da moda e retrato, onde colaborou em publicações nacionais e internacionais. Em 2018, fundou a Tiny Tales, um projeto de fotografia documental de família.
Mónica Nobrega
Pintora, licenciada em Artes Plásticas - Ramo de Pintura, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP).
Desenvolve a sua prática artística independente desde 2025.
José Pedro Nunes Leitão
With a background in drawing, illustration and architecture, he is currently studying Architecture at the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP). His experience in the visual arts includes participation in various exhibitions and projects. He has received the Scientific Illustration Award at the Colorum Competition and the Best Animated Short Film Award at Madeira Curtas. At Escola Utopia, he shares his passion for drawing, emphasising observation, artistic expression and the development of an individual visual language.
Alun Kirby
Alun era cientista antes de se tornar artista. Mudou-se de Inglaterra para Portugal no início de 2023.
Tem mais de 20 anos de experiência com cianótipo e, através da combinação de cianótipo e origami, desenvolveu o processo de metamorfograma que foi publicado num livro académico de design.
Colabora com filósofos sobre a memória e juntos publicam artigos académicos baseados na sua investigação artística.
Sofia Vermelho
Sofia Vermelho é licenciada em Pintura pela faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2023) e mestranda em Estudos Curatoriais no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra.
Segue a sua prática artística independente desde 2023.
Transversalmente desempenha funções de curadoria e produção no colectivo Vertigo.
Manuela Braga
Com formação inicial em Filosofia, é mestre em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa (1998), membro do Instituto de Estudos Medievais e do Instituto de História da Arte da FCSH; lecciona no Ar.Co (Centro de Arte e Comunicação Visual).
Ana Sousa Santos
Ana Sousa Santos (n. 1994), artista plástica portuguesa, licenciada em Belas Artes, no ramo da Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2012–2016), com formação complementar em Cerâmica e Modelagem da Figura Humana na Facultat de Belles Arts de Barcelona (2015). Em 2025, concluiu o Mestrado em Arte e Design para o Espaço Público (MADEP) na FBAUP, onde aprofundou a sua investigação centrada nas relações entre corpo, território e ecologia, intitulado “Corpo ausente, sugerido e camuflado: do universo multissensorial à procura pela Falta”. A sua investigação artística tem sido desenvolvida em diferentes contextos geográficos e culturais, incluindo Finlândia, Letónia, Turquia e Itália, no âmbito de programas internacionais e colaborações interdisciplinares. Paralelamente expõe regularmente projetos em exposições e bienais, tendo recebido algumas distinções em iniciativas ligadas ao artesanato e à cerâmica contemporânea. A performatividade é um elemento central na sua prática, onde o corpo opera camuflado ou parcialmente visto, evocando a fusão entre ser humano e ambiente, questionando a perceção e os limites da presença.
Nancy Santos
Nancy Santos (1982), natural de Maracaibo (Venezuela), é formada em Gestão pela Universidade de Economia do Porto e concluiu o Curso Intermédio de Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. O seu percurso cruza a prática artística, a educação e a gestão cultural, desempenhando atualmente funções de coordenação administrativa na Escola Utopia. Paralelamente, dinamiza workshops de artes visuais para crianças e desenvolve o seu próprio projeto artístico desde 2021. Tem experiência no desenvolvimento e coordenação de atividades educativas em contexto escolar, no ensino básico, promovendo práticas lúdico-pedagógicas orientadas para a autonomia, a organização e a descoberta através da arte.
