O CORPO como matéria do desenho e da pintura

Calendário: 5 out - 28 jun (interrupção de 21 dez a 2 de jan)

Horário: Segunda-feira (19h00-22h00)

Valor: 95€ x 9 (out a jun) ou 260€ x 3 (out, jan e abr) ou 690€ (set)

Ao longo de cinco séculos, alguns dos maiores artistas compreenderam que uma pintura se constrói, muito antes das primeiras pinceladas, através de um processo criativo. Antes da obra final, ensaiavam espaços de experimentação onde a figura humana era observada, transformada e reorganizada através de maquetas, bozzettos escultóricos ou arquivos de imagens. Mais do que estudos preparatórios, estes tornavam-se instrumentos de pensamento, permitindo construir a pintura antes de pintar. Será esse espaço de investigação que procuraremos recriar ao longo desta formação.

O modelo vivo será o ponto de partida para estudar e compreender a figura humana através do desenho, aprofundando aspectos como a proporção, a anatomia, o volume e o movimento. A partir de sucessivas poses, serão realizados bozzetti em arame e pasta de modelar, que funcionarão como um laboratório de experimentação para ensaiar diferentes relações entre figuras, explorar o espaço e desenvolver múltiplas possibilidades compositivas que serão posteriormente desenvolvidas na pintura (a óleo).

Inspirada nas metodologias de trabalho de Tintoretto, Poussin, Degas, Rodin, Giacometti e Francis Bacon, esta formação propõe a pintura como um processo de investigação e construção. Observar, desenhar, modelar, compor e pintar deixam de ser etapas independentes para se tornarem diferentes manifestações de um mesmo pensamento pictórico, onde a figura humana deixa de ser apenas um motivo de representação para se tornar matéria de criação.

Docente: Prof. Pedro Santos Silva